ADEQUANTIK

Tous les peintres, aquarellistes, dessinateurs etc… ne sont pas cotés sur Artprice. Des œuvres « d’amateurs » dit-on parfois ! Certaines pièces ne sont même pas signées… Il n’empêche que leurs auteurs sont bien des « artistes » dont les productions méritent une reconnaissance lorsqu’elles font leur apparition sur les plateformes, dans les ventes publiques, ou sur les brocantes du dimanche. Alors, à quoi, à qui se fier ? La question est inutile, fiez-vous à votre goût ! Nous souhaitons partager nos coups de cœur et vous proposons ces œuvres qui nous ont plu, tout simplement. C’est aussi une façon de leur donner une « cote » lorsque vous les achèterez. Qui sait peut-être un jour découvrirons-nous une « pépite » … L’aléa n’est pas pire que pour les chercheurs d’or !

Pour voir le catalogue des œuvres disponibles chez Adequantik (en ligne ou en boutique) – cliquez sur l’image ci-dessous :

Jusqu’au 25 janvier 2026, le musée Jacquemart-André met à l’honneur le peintre Georges de La Tour, connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d’une grande intensité. Influencé par Caravage, dont le style rayonne alors dans toute l’Europe, Georges de La Tour développe une interprétation personnelle et audacieuse du clair-obscur qui fait toute son originalité. Ses tableaux se distinguent notamment par un réalisme et des compositions sobres, qui contrastent avec l’intensité dramatique des toiles caravagistes italiennes. Fasciné par les jeux de lumière artificielle, il réalise plusieurs scènes nocturnes à la chandelle – parmi lesquelles La Femme à la puce, Job raillé par sa femme ou encore Les Joueurs de dés – devenues emblématiques. La flamme vacillante d’une bougie s’impose alors comme sujet central de ses œuvres (Nouveau-Né, Madeleine pénitente). La lumière, en accentuant la densité des matières, confère à ses toiles une intensité à la fois poétique, fragile et intemporelle. Peintre du peuple plus que de la cour, Georges De La Tour sublime la solitude de ses sujets et transcende la trivialité du monde par son utilisation remarquable de la lumière. Cet événement unique est la première rétrospective française consacrée à Georges de La Tour depuis 1997 avec plus de de 30 chefs-d’œuvre réunis, sur la quarantaine d’œuvres connues de l’artiste. La boutique Adequantik propose actuellement une reproduction d’art du tableau le Nouveau Né, visible dans cette exposition.

Rafflewski, lithographie Place des Vosges 1960

Une lithographie originale figurant une scène animée de la Place des Vosges à Paris, signée Rolf Rafflewski (1943-2019) en bas à droite, numérotée en bas à gauche 23/178 – Période : 1960 – Dimensions : à vue 56 x 76 cm, encadré 60 x 80 cm

Rolf Rafflewski (1943-2019), artiste peintre allemand. Précoce dans son art, Rafflewski a fait sa première exposition personnelle à 16 ans. À la fin de ses études à l’académie d’état de Hanau en 1961, il visite Paris et s’y installe définitivement. Les grands boulevards, quais animés, et rues typiques de Montmartre sont ses sujets de prédilection pour ses peintures et lithographies. Rafflewski a exposé dans des galeries et musées à travers le monde, comme San Francisco, Washington, Tokyo, Hawaii, Paris et New York ; et en 1973, la Bibliothèque de Paris lui a consacré une exposition personnelle. Il est également connu des collectionneurs pour les cent lithographies originales qu’il a créées.

DUFLOS, Aquarelle vue de village de la forêt vers 1900

Robert Louis Raymond Duflos (1898-1929), artiste-peintre français, de style post-impressioniste, connu pour ses portraits et ses nus féminins au pastel de la période Art déco. Il est membre de la Société des Artistes Français ; il expose également au Salon des Indépendants et à l’Académie des Beaux-Arts en 1929. VENDUE !

Aquarelle sur papier de riz, scène de basse-cour

50 ans de la mort de Pablo Picasso, hommage avec le « Petit Nu » (fac-similé)

Posséder chez soi un « Picasso », c’est avant tout un vœu, un rêve et un plaisir pour les yeux. Est-ce l’apanage des musées nationaux et des oligarques ? Non. Picasso, tout au long de sa longue vie de créateur passionné, s’est toujours préoccupé de la circulation élargie de ses œuvres au-delà de la galerie et du musée. C’est ainsi qu’au sortir de la guerre, au vu des prodiges de qualité d’impression des nouvelles machines d’imprimerie venant des É.-U., l’artiste s’est associé avec quelques amis pour créer les Éditions Cercle d’Art. Entre 1950 et 1973 (année de son décès), ils publieront ensemble, c’est-à-dire avec sa participation artistique directe sur les mises en pages et choix graphiques, vingt-cinq ouvrages de référence sur l’œuvre protéiforme.

Certains de ces livres sont de véritables objets de collection, car imprimés selon le procédé classique de la lithographie, offrant au public d’amateurs de véritable fac-similé des œuvres, essentiellement des dessins, se prêtant de manière idéale à ce mode de reproduction. Tous imprimés il y a plus de cinquante ans et épuisés depuis quarante ans, ces tirages furent de faible ampleur. Les propriétaires de l’époque de la maison Cercle d’Art mettent en vente aujourd’hui quelques exemplaires de ces fac-similés lithographiques tirés de ces ouvrages.

Posséder une œuvre originale de Picasso — son fac-similé — est donc possible et à un prix abordable.

JOUBIN (Georges), Partie de cartes vers 1940

PICART LE DOUX (Charles), Huile sur panneau paysage de neige signé 1937

Autres artistes, pêle-mêle…